Direction artistique
& narration visuelle
L’art de rendre visible
Donner vie aux idées et aux concepts, transformer un message en récit clair et mémorable, et créer des images qui captent l’attention et l’émotion.
La direction artistique et la narration visuelle ne se contentent pas de produire des images : elles créent un récit visuel cohérent qui donne vie à une idée. Par des choix délibérés de styles, de compositions, de couleurs et de séquences visuelles, chaque élément devient partie d’une histoire qui capte l’attention, évoque une émotion et inscrit un message dans l’esprit du public. Ce travail dépasse l’esthétique : il structure, hiérarchise et met en mouvement les concepts pour qu’ils soient immédiatement lisibles et profondément ressentis. Dans un paysage saturé d’informations, une narration visuelle bien pensée joue le rôle d’un chef d’orchestre graphique, façonnant un univers qui fait sens et engage, qu’il s’agisse d’un manifeste d’entreprise, d’un récit culturel ou d’une présentation stratégique.
Quels sont les atouts ?
Voir l’essentiel
La facilitation graphique capte le cœur des idées. Elle rend visible ce qui se dit, s’échange, simplifie les concepts compliqués et révèle les connexions.
Ancrer les messages
La synthèse visuelle laisse une trace claire et mémorable. Elle prolonge l’impact d’un moment et se partage facilement, en interne comme en externe.
Impliquer les esprits
Le dessin suscite l’attention et stimule la participation. Il crée un climat d’écoute et valorise les échanges, en présentiel comme à distance.
Quels contextes ?
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Sur tablette projetée : le dessin est réalisé numériquement et projeté en temps réel sur écran, permettant à l’audience de suivre la création visuelle au fil de l’eau.
Dans un espace événementiel : création d’une fresque évolutive pendant une conférence ou un forum, qui devient un objet de communication visible sur place.
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Via Zoom, Teams ou autre plateforme : le facilitateur partage son écran et dessine en direct sur tablette. L’illustration accompagne les échanges en temps réel, comme un fil conducteur visuel.
En back-office (sans projection) : le facilitateur écoute les échanges et dessine en parallèle, puis partage le visuel finalisé à la fin de la session (utile pour des réunions longues ou très techniques).
Pour des webinaires ou live streaming : le sketchnoting peut être intégré à la captation vidéo, soit en direct, soit en post-production comme support visuel dynamique.
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À partir d’un enregistrement ou d’un compte-rendu : le facilitateur crée une synthèse visuelle après l’événement, sur la base de documents fournis (vidéo, notes, slides…).
Pour illustrer un rapport, une restitution ou un support pédagogique : la facilitation graphique vient enrichir la communication a posteriori, avec des visuels clairs et mémorables.
Adaptée pour les réseaux sociaux ou newsletters : version retravaillée pour une diffusion externe sous forme de visuel synthétique (infographie, carrousel, post illustré).
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Sketchnoting individuel en public : dans une salle, un illustrateur prend des notes visuelles sur carnet ou tablette à titre documentaire ou artistique, à la manière d’un reportage dessiné.
Affichages évolutifs dans des lieux de passage : par exemple, des panneaux ou supports laissés visibles pendant un séminaire de plusieurs jours, enrichis progressivement.
